這是電台同事贈別的一支棉花，插在我家客廳。 「耳朵借我」最後一集節目，我決定溫習一下三十多年前初入行的感覺，讓聽眾寫信給我，說些悄悄話，天馬行空提問題，還可以點歌。當年必須去文具行買信封信紙郵票，寫好了再丟進郵筒。現在，只要填一份Google表單就可以了。 我總共收到了234封回信，來自台北、新北、新竹、宜蘭、彰化、苗栗、台中、高雄、台南、花蓮、台東、屏東、桃園、嘉義、北京、上海、南京、杭州、深圳、汕頭、廈門、長沙、濟南、咸陽、拉薩、香港、澳門、新加坡、檳城、吉隆坡、阿姆斯特丹、馬德里、雪梨、墨爾本、巴黎、溫哥華、多倫多、柏林、萊比錫、紐約、柏克萊、舊金山、紐澤西、波士頓、厄巴納、爾灣、倫

這是「耳朵借我」倒數第二集，也是節目中專訪的最後一組來賓。能夠邀到生祥樂隊全員到齊，並且做了一場我三十多年廣播生涯最最精采的空中mini live現場實況，只能說功德圓滿，無限感激。 這天，為了錄製生祥樂隊七位成員的現場，我們兵分兩路，生祥、永豐和Ken在對面錄音間，Nori、Toru、政君、博裕在這一邊。Ken帶來了他斥資購置的Sennheiser MD 441麥克風為木吉他收音，我們總共拉了八個聲軌，生祥在對面用監聽耳機和兩邊的樂手溝通。不愧多年老江湖，生祥很快就指點我一樣樣樂器調整音量、音頻、左右相位，創造了我自己從未在電台空中現場聽到過的，豐富細膩，層次分明的音場。 我們錄完了〈面

側寫後補，先聽為快！👋 播出曲目： 另個時空的你 飄浮 襯樂：We Stay Here 自戀的自虐 我們之間的河 Pa-Ting 拋 贈予（柯泯薰 live at Alian963） 樹對我說（柯泯薰 live at Alian963） 倒轉卡帶（2019）ft. Koffkoff 倒轉卡帶（2020）ft. Koffkoff 榕樹爺爺（柯泯薰 live at Alian963）

「緩緩」在2015年成團，2017年發行首張EP《緩緩》，2019年發行第二張EP《Charlie》，2020年終於完成首張專輯《水可以去任何地方》。現在的陣容是三人樂團：主唱、吉他、合成器兼主創Coco、貝斯柏豪、鼓手一珍。 短短幾年，緩緩的樂風從早期Coco深受「甜梅號」影響而走上瞪鞋、後搖滾路線，漸漸轉變成民謠氣質多一些、更近於indie pop的風格。Coco曾經師從昆蟲白、大竹研學琴，後來到美國Berklee音樂學院主修歌曲寫作，對歌樂的層次、結構有了更清楚的思考。柏豪和一珍也因為Coco的深造，而一起踏上了探勘新世界的旅程。緩緩交出的這張新專輯，或許可以視為這場大冒險的階段性報告

Matzka這兩三年許多時間都在北京，日以繼夜地做音樂，和他的老夥伴荒井十一一起。他說：剛開始玩音樂，服務的是自己，愛唱啥唱啥，天馬行空。但進入專業狀態，就是另外的故事了，尤其要製作服務別人的作品，那是另外的學習。Matzka也參加了對岸的大製作選秀節目，拋下一切之前的光環和包袱，和比他年輕十幾歲的世代一起做音樂寫歌。那當然是可貴的經驗，但不用說，也非常累人。尤其長時間和妻女分隔兩地，更是煎熬。 所以，當他說到面對音樂人生的倦怠與不確定的時候，好像也不是太意外。兜兜轉轉，走過世界，看遍江湖，回到自己身上，到底還要做什麼呢？大概創作者走到這個階段，都會想到Matzka這張專輯的標題：《回到原點

「麋先生」2014年以首張專輯《馬戲團運動》拿下金曲獎最佳樂團獎，那一年入圍的樂團還有閃靈、滅火器、董事長、Tizzy Bac、蘇打綠、放客兄弟，當時他們成團不到兩年，發片不到一年，原本對金曲獎只是「志在參加」，能入圍就很開心了，做夢都想不到居然一舉打敗眾多前輩，拿下這座大獎。 六年後他們回顧那段得獎後的日子，似乎焦慮和惶恐的心情，遠多過勝利的歡喜。各方壓力海嘯般湧來，也不乏「你們憑什麼」之類的酸言酸語。他們在毫無心理準備的情況下被推到了風頭浪尖，還來不及多想，就得硬著頭皮走江湖，一面磨鍊舞台演出，一面努力寫歌，四年出了三張專輯，他們自己給自己的壓力，遠比外界時不時的冷眼冷語還要大得多。

鍾玉鳳和陳思銘David Chen的「藍。掉」琵琶與吉他混種計畫是在2014年起跑。兩位強悍的琴手來自截然不同的文化背景，前陣子David的「泥灘地浪人The Muddy Basin Ramblers」樂團《擒虎記》也好，鍾玉鳳屢獲大獎的《擺》也好，都是足以體現多元文化碰撞融合的秀異之作。 玉鳳和David在首張專輯發行六年之後重新聚首，功力火侯再次升級。玉鳳帶著琵琶和世界各地高手較量，也在傳統民樂和台灣戲曲的世界找到許多新鮮靈感。David的藍調吉他功力愈見老辣，頗有老Bluesman的氣口。他從自己身世出發，近年對亞裔移民兩三百年來的流離遷徙、東西方文明交融磨合的歷史鑽研頗深。 他們興致勃

老實說，直到錄製這集節目，我才知道水晶缽是什麼。 老實說，我對於所有宣稱和身心靈 / 修行 / 療癒相關的音樂，無論是冥想還是五行還是瑜伽針灸靈療推拿，都歸類為「世界上總有人需要，但它和我沒什麼關係」的音樂類型。 所以，若不是阮丹青和盧欣民，我大概還是不會知道水晶缽是什麼。 但是，撇開所有神秘兮兮的語言（這集節目其實沒有），忘卻那些某種人會宣稱有某種療效的話語（本節目當然絕不宣稱任何音樂會有實際醫療效用），當我聽到水晶缽的聲音鏗然敲響，當我聽到裹著羊皮的鼓鎚摩擦缽緣發出的共鳴，當場全身起雞皮疙瘩，直直穿透胸臆，像是和一種很古、很巨大的什麼東西重新連繫上了。 我大概可以想像這種既震撼又療

我們心目中所謂Rocker，無論幾歲總是一臉叛逆，和「大人世界」格格不入，對官府衙門心存警惕，說真話不說場面話。那麼，讓一個rocker來「當官」，而且是攸關流行音樂的重要職務，會怎麼樣呢？ 黃中岳赴高雄擔任高雄流行音樂中心副執行長，是音樂圈的大事。而從他到任之後推動的事情和澎湃的發言看來，他仍然是那個rocker。 今年高雄流行音樂中心推了「樂團興奮波」的企劃，通過比賽的形式發掘「大南方」有潛力的音樂人，而且整個賽制設計都和以往常見的比賽不同，這是黃中岳和團隊反覆推敲深思熟慮的結果。目的並不在發一筆錢給現場比賽演出狀況最好的樂團，而是利用這樣的賽事，培養年輕人在舞台上、在錄音室裡的專業能力，

初訪許含光是將近三年前他剛出第一張專輯，自己擔任製作人。後來，他還去對岸參加了選秀節目。現在回想起那段時光，他是滿滿的「不堪回首」，覺得那時做了很多自己若能有更多選擇，就不會去做的事情。 幸好那些不愉快的事情都過去了，他簽給了台灣音樂圈第一暖男（這封號是我加的）陳建騏，終於可以「回歸本色」，「做自己」。我要說的是：所謂「做自己」是非常非常危險的一句口號，很容易就被拿來當成「逃避責任」、「放爛」、「任性」的藉口。不過許含光是真的有自己的話要說，有自己更想讓大家認識的，和先前那個許含光非常不一樣的樣子。 於是有了這張專輯《從夜晚開始從夜晚結束》。許含光說他其實很懶惰，總是晝伏夜出，總在喝酒，過著ㄎ